O quê e porquê você vai fotografar?
Antes de começar a fotografar de fato é importante pensar no objetivo dessas fotografias. Isso vai nortear como e o quê você vai fotografar. Ela vai para as redes sociais, pra um catálogo ou site? Que elementos de composição você vai usar para comunicar com o público algo de sua marca? Sua marca é elegante, divertida, moderna? As fotos devem refletir o estilo da sua marca para não gerar ruído na comunicação. Se inspire olhando imagens que reflitam esse estilo pra ir criando um repertório visual, mas cuidado para não ficar apenas com uma fonte de inspiração e correr o risco de copiar sem criar seu próprio estilo. Isso é treino, quanto mais você fotografar, mais vai entendendo o que funciona.
Qual equipamento você vai usar?
Muitas pessoas acreditam precisar de equipamentos sofisticados e profissionais para fazer boas fotos, e é claro que uma câmera profissional, operada por alguém que sabe usá-la e que tenha um olhar mais profissional vai gerar imagens melhores, mas o que muitas vezes é ignorado é que o mais importante ao fotografar é treinar seu olhar, dominar a luz e conhecer o equipamento que você está utilizando. Um equipamento profissional na mão de quem não sabe utilizá-la é inútil. Hoje em dia os smartphones normalmente dão conta dessa tarefa. Explore seu equipamento, suas configurações, como ele se comporta nos mais variados ambientes e iluminação e veja quais situações ele gera imagens mais nítidas e com cores mais bonitas.
Tipos de fotografia
Existem 4 tipos de fotografia de produto e marcam cada uma delas vai pedir um jeito diferente de fotografar, de ambientar o produto além de onde cada uma delas será usada.
Fotografia de venda
Como o nome já diz, seu objetivo é vender. Ou seja mostrar o produto como ele é, suas características e detalhes. O ideal é utilizar fundos neutros ótima iluminação, sem elementos de ambientação que roubem a atenção do produto e que não gerem poluição visual. Na maioria das vezes essas imagens serão utilizadas em catálogos ou site em grid, uma do lado da outra e muitos elementos pode causar confusão visual e criar um ruído na comunicação. Nesse caso, menos é mais.
O objetivo é mostrar ao cliente exatamente o que ele está comprando.
Onde usar:
- Loja virtual – fotos de capa (é a imagem principal do produto que aparece na vitrine do site. Ela funciona como uma miniatura clicável que leva o cliente até a página do produto.
- Catálogos
- Anúncios
- Marketplace
Fotografia editorial
Aqui é onde você você pode, e deve usar a abusar da criatividade. A fotografia editorial tem o objetivo de contar uma história, seja de um produto, de uma coleção ou da marca em si. Ela reflete um estilo de vida e comunica o conceito, cria desejo e conexão. Aqui tem espaço para imagens mais artísticas e emocionais e normalmente você irá fazer um ensaio com uma coleção de imagens. Vale criar cenários ambientando o produto como se estivesse inserido no dia a dia, fotografá-los em uso real ou até levá-los para ambientes externo como parques, biblioteca ou um lugar que tenha a ver com seu produto e a ideia que você quer passar. Nesse contexto o fator humano ajuda a aproximar seu produto do seu cliente, então, inserir pessoas e partes do corpo traz uma atmosfera mais humanizada. Ou seja é o produto inserido no mundo.
O objetivo é mostrar para o cliente como esse produto se encaixa na vida dele.
Onde usar:
- Redes sociais
- Banner na loja virtual
- Dentro da página do produto, depois das fotos de venda
- Campanhas
- Em conteúdos inspiracionais
Fotografia institucional
São as fotos que vão mostrar quem e o quê está por trás da marca. São as fotos da equipe ou “euquipe”, do ateliê ou espaços de trabalho, do processo de produção, embalagem, bastidores e tudo que mostre quem faz e como as coisas acontecem desde o pedido até a chegada do produto pro cliente.
O objetivo é passar confiança mostrando quem faz e como faz.
Onde usar:
- No site ou loja virtual na página Sobre
- Nas redes sociais
- Apresentações
- Materiais corporativos
Fotografia documental
A fotografia documental pode se confundir ou até fazer as vezes da fotografia institucional já que ela vai registrar o dia a dia do negócio. A diferença é que essas fotos não são produzidas elas são registro dos processos como eles acontecem. Elas servem para acompanhar o crescimento da marca, contar a história da marca ao longo do tempo, registar processos…
O objetivo é documentar a operação da marca ao longo do tempo
Onde usar
- Como arquivo interno
- Como fotografia institucional
- Prova de qualidade
- Material corporativo
- Treinamento
Hora de colocar a mão na massa.
Vou trazer aqui um “como fotografar” que vale para a maioria dos produto, mas a depender do for fotografar pode exigir configurações diferentes como no caso de vidro e elementos reflexivos.
A coisa mais importante na fotografia é a luz. Uma luz de boa qualidade, posicionada de maneira correta vai evidenciar o produto. A melhor fonte de luz é a luz natural difusa, aquela em que a fonte de luz não é direta. No caso da luz do sol, na maioria das vezes a luz direta cria sombras duras e indesejadas. Claro que você pode usar a luz direta do sol ou uma fonte de luz artificial se estiver buscando aquele efeito específico, mas o ideal é fotografar na sombra em horários que sol não incida direto sobre o produto. Você pode fotografar numa varanda, numa espaço externo ou usando a luz de uma janela sempre à sombra .
Na introdução mencionei que antes de começar a fotografar é importante ter em mente o objetivo dessas fotografias pois isso vai determinar onde e como você vai fotografar. Vou mostrar abaixo um esquema para montar um estúdio caseiro ideal para as fotos de venda.
Posicione uma mesa próxima a uma fonte de luz natural, como uma janela.
Para criar a base e o fundo da foto, utilize cartolina ou E.V.A. neutros.
Também é possível usar kits de fundo fotográfico, que podem ser encontrados facilmente na internet em diversos temas.
Coloque o produto de lado em relação à janela, para que a luz ilumine bem o objeto, e posicione a câmera de frente para o produto.
Utilize uma placa de isopor na direção oposta à janela pra rebater a luz e amenizar sombras.
É importante que a câmera esteja apoiada em um tripé, pois isso evita fotos tremidas e garante que todos os produtos sejam fotografados com o mesmo ângulo e padrão visual.
Fotos editoriais: criando cenário, contexto e atmosfera
Agora que você já tem as fotos de venda, pode aproveitar o mesmo esquema de luz para criar cenários e ambientes onde o produto aparece inserido em um contexto real. É assim que surgem as fotos editoriais.
Use elementos que reflitam o conceito da marca ou da linha de produtos e que conversem com o público-alvo.
Por exemplo: se você cria produtos para maternidade, prefira cores suaves, tecidos delicados e objetos que transmitam aconchego.
Tenha cuidado com a poluição visual. O cenário deve complementar o produto, não competir com ele. O foco principal precisa continuar sendo o que você está vendendo.
As fotos editoriais são mais livres e permitem explorar a criatividade. Observe os ambientes da sua própria casa: muitas vezes já existem cenários prontos onde você pode inserir o produto.
Você também pode levá-lo para a rua, para um café, um parque ou outros espaços que combinem com a proposta da marca.
Pense em como esse produto é usado no dia a dia:
- Em que momentos ele aparece?
- Como ele faz parte da rotina de alguém?
- Que história essa imagem pode contar?
Por fim, dê atenção especial à luz e use a criatividade para criar imagens que transmitam emoção, estilo e identidade — não apenas informação.
Como encontrar a luz perfeita (sem ser só na janela)
Luz natural fora da janela
Você pode usar:
- Portas abertas
- Varandas
- Áreas externas na sombra
- Ambientes claros com paredes brancas
Luz artificial (abajur, ring light, luminária)
Se não tiver luz natural suficiente:
- Use uma luz lateral (nunca direto de frente)
- Prefira luz branca/neutra
- Aponte para uma parede clara para rebater a luz e suavizar
Evite:
- Luz de teto sozinha
- Luz muito amarela
- Flash direto
Enquadramento
Enquadramento é como o produto aparece dentro da foto: o ângulo, a distância, a posição e o espaço ao redor. Isso influencia o que o cliente percebe primeiro, a sensação de tamanho, a clareza dos detalhes, a estética da imagem
Principais tipos de enquadramento
De frente (frontal)
A câmera fica na altura do produto, apontada diretamente para ele.
Quando usar:
- Para mostrar o produto de forma clara
- Para foto de venda
- Para evitar distorções
Passa sensação de objetividade e confiança.
De cima (flat lay)
A câmera fica acima do produto, apontada para baixo.
Quando usar:
- Para mostrar composição
- Para kits, conjuntos ou embalagens
- Para fotos mais criativas
Ótimo para redes sociais e fotos editoriais.
Em 45° (ângulo inclinado)
A câmera fica levemente acima e de lado.
Quando usar:
- Para dar profundidade
- Para mostrar volume
- Para deixar a foto mais interessante
Mas cuidado porque esse ângulo pode causar distorção
Equilíbrio entre informação e estética.
Close (detalhe)
A câmera foca em uma parte específica do produto.
Quando usar:
- Para mostrar textura
- Para destacar qualidade
- Para evidenciar acabamentos
Aumenta a percepção de valor.
O que pensar na hora de escolher o enquadramento?
Antes de fotografar, pergunte:
O que o cliente precisa ver?
Detalhe? Tamanho? Textura? Função?
Qual é o objetivo da foto?
- Vender
- Inspirar
- Informar
- Mostrar processo
O produto é alto, largo, pequeno, delicado?
O formato influencia o melhor ângulo.
Onde essa foto vai ser usada?
- Loja virtual
- Catálogo
- Material institucional
Dicas importantes
- Não use só um enquadramento. O ideal é ter foto frontal, em 45°, de detalhe além das editoriais. Isso aumenta a confiança do cliente e melhora a conversão.
- Tome cuidado com o espaço que você vai deixar entre o produto e as bordas da imagem. Evite deixar o produto muito perto das bordas para evitar cortes indesejados quando for utilizar nas redes sociais ou no site.
- Se julgar necessário utilize algum elemento norteador de tamanho, como uma régua ou fita métrica para apoiar a descrição por escrito.
Hora de editar
Depois de fotografar, a edição é o último passo para valorizar suas imagens. Ela não serve para “mudar” o produto, mas para ajustar a luz, as cores e o contraste, deixando a foto mais fiel à realidade e visualmente agradável.
Você pode utilizar aplicativos como Snapseed (gratuito) ou Ligthroom (pago) para aditar
Durante a edição, você pode:
- Corrigir a iluminação
- Ajustar o brilho e as sombras
- Melhorar o contraste
- Harmonizar as cores
- Recortar e alinhar a imagem. Dica: Se você for usar essas imagens no site ou loja virtual, atente-se para o tamanho da imagem. Imagens muito pesadas prejudicam o desempenho do seu site tornando mais lento. Um bom tamanho é entre 1200 a 1600 pixels no lado maior. Salve em .JPG
Evite filtros muito fortes ou efeitos exagerados. O objetivo é manter o produto com aparência natural, sem distorções. Uma boa edição deixa suas fotos mais profissionais, melhora a apresentação da marca e aumenta a confiança de quem vê.
Mesmo fotos feitas com celular podem ter um ótimo resultado quando recebem ajustes simples e bem aplicados.
Lembre-se: fotografia, luz, enquadramento e edição trabalham juntos. Quando esses quatro elementos estão alinhados, suas imagens comunicam mais, vendem melhor e fortalecem a identidade do seu negócio.
